Collaboration entre l'artiste et dessinateur Pierre La Police, et le duo
de DJs et d'artistes sonores RadioMentale (Jean-Yves Leloup + Éric Pajot),
ils signent ensemble un album entièrement composé de dialogues de films,
de fragments de bandes originales et de pièces électroniques.

B.O. de l'exposition «Traumavision» de Pierre La Police (agnès b., Paris, 2004)
Traumavision est un gigantesque collage cinématographique, composé exclusivement de dialogues extraits de films de séries B, de séries Z et de classiques d'un cinéma de genre souvent méprisé par l'histoire du cinéma.
Le collage est soutenu, ponctué ou magnifié par des éléments musicaux ambiants ou parfois rythmiques, favorisant ainsi une entrée immersive dans cet univers étrange et loufoque...

Kazagumo nous invite à une plongée en un univers mystérieux,
aux évolutions étranges, un voyage onirique prenant et troublant,
à la lisière du narratif. Entrelacs, volutes instables et ramifications qui se déployent selon une logique secrète et suggestive à la fois, ces constructions singulières peuvent évoquer un dialogue souterrain de l'intime, de l'organique et de notre environnement (technicien). Espace mental en expansion intime...

«La pochette est belle et l'intérieur plus encore : le disque de Mokuhen est une belle surprise, reprenant quelques leçons d'une musique électronique que l'on pensait disparue ou vieillie prématurément...» (JosephGhosn.com)
«Kazagumo continue en quelque sorte la ligne musicale de proximité experte, butinante et polymorphe, que Stembogen avait entamé avec Gol. De quoi réjouir les amateurs de promenades électroniques pointues et mutantes.» (Octopus-en-ligne).

Portradium a réuni ici divers morceaux particulièrement adaptés au live
sous l'intitulé Posters ; cinq morceaux vifs, intenses, dynamiques... et autant d'hommages détournés à quelques références post-punk indus et autres courants electronica... Posters : ce(ux) qui arrive(nt) après, échos du futur souvenir d'aujourd'hui pas né d'hier... !

«Impeccable compagnon pour une divagation dans un petit monde fragmenté et éclaté, on retrouve ici tout ce qui avait déjà tant séduit dans son précédent album.» (Gummi Gumi)
«... il parvient à se renouveler tout en gardant ce qui fait sa marque de fabrique, nous donnant envie d'écouter la suite !» (EtherReal.com).

Après l'album «Sound Effects» en 2004, Vincent Epplay poursuit son exploration des productions sonores et musicales «fonctionnelles» par cette relecture des disques d'hypnose... dans cet excercice particulier consistant
à rester dans le genre au premier abord tout en procédant par décalages, excès, dérives suggestives... Un disque à usages multiples...

«Performance artistique conceptuelle et globale d'excellente facture»
(France Musique)
«Ce projet de vinyle, inclassable, s'aborde sous une forme globale et empirique tant dans la maquette et les vrais fausses notices et méthodes que dans le projet musical lui-même. Un disque en décalage par rapport au genre en question, en dérive, qui s'écoute aussi simplement !» (Poptronics.fr)

CD - digisleeve, label audio Stembogen, 63 plages, 72mn
2007
réf. : PPT-STEM-08
prix : 16 euros
parution : 01/2008
Ce disque réunit des jingles et musiques de génériques imaginés pour des émissions de TV ou de radio existantes, ayant existé ou imaginaires (idéales ou contre-utopiques). Tous les titres sont inédits (sauf La Fondation, 80’s).
63 morceaux / 46 auteurs, duos ou groupes pour différentes approches.

«Chevalier et ses invités réussissent à conter en 63 titres (pas moins)
une passionnante histoire sur fond d'associations sonores à la gloire du
passé-présent-futur audiovisuel.» (Poptronics.fr).
«... revisitent le genre dans cette compile décalée alternant jingles "vraissemblables" et détournements ironiques» «De nouveaux concepts d'émissions à créer d'urgence...» (Libération).

CD.1 Chants et musique concrète du Morvan (2002)
CD.2 Danses et musiques secrètes du Morvan (2003)
CD.3 Ocsid Mobile (2002-2003)

«Mambo corporate - hard cool heavy lethal - disco psychédélique - électroacoustique flasque - expérimentalisme tropical».

«Arguably the most exciting release to come out of french independant
music in 2007» (Continuo's weblog).
«A surfeit of invention» (The Wire).
«Pop folk et ambiance marabout noisy, blues de gadoue et interludes situationnistes» (Tsugi).
«Un savoir-faire hybride et radical des plus jouissifs» (Octopus-en-ligne).

L’histoire d’un homme à partir de son emploi du temps, restituée sous forme de planning.
Dans l’arène des affaires, entre rendez-vous et notes de travail son agenda devient recueil de pensées mêlées, et parfois la machine s’emballe...
Par cette forme inédite, Pierre Escot nous invite à suivre un parcours à la première personne intriguant, dans un panel de formes pouvant évoquer
aussi bien une sorte de haïku dégénéré qu’engendrer un rapport au récit propre à l’enquête policière ou au journal intime.

«...Il faut saluer la force du livre qui réside dans le lien créé entre son dispositif très formaliste et la puissance lyrique que Pierre Escot dégage
en rendant les sentiments de son personnage prégnants et réalistes.
Cette oscillation permanente entre poésie et narration, entre exigence formelle et expressionnisme fait que ce livre mérite d'être en prévision
de lecture sur vos agendas.» (revue Tina)
«Planning de Pierre Escot est un livre résolument à découvrir»
(Libr-critique.com)

Indispensable pour une bonne hygiène mentale. Envoûtez donc vos invités par un environnement sonore exceptionnel et inoubliable.
Enregistrement d’une performance-lecture de Plinio-Natale Cemento-Müller présenté comme un disque new age d’ambiance, de relaxation, d’émancipation du corps et de l’esprit…

ÉPUISÉ / OUT OF STOCK

Tout en s’inscrivant dans une culture electronica, Transatlantyk se signale
par une écriture inclassable. En dix-huit constructions étranges traversées
de motifs dérivés d’un Ennio Morricone perverti, l’album oscille entre psychédélisme distancié, légère ironie et énergie trop intériorisée se libérant en d’inattendues ruptures noise. L’ensemble concourt à un délicieux climat d’instabilité, en équilibre tendu entre tendances pop et expérimentations digitales.

«A strikingly recondite project which has given rise to some gratifyingly edgy music. (...) This modernistic and intriguing score is genuinely gripping.»
(The Wire)
«Un mécanisme sonore de haute précision, instaurant des ambiances d'une captivante étrangeté.» (Mouvement)
«Grosse et belle surprise donc de retrouver cet artiste en aussi grande forme. Pour amateur d'electronica subtile et différente» (EtherReal.com)
«La musique de Portradium saisit cet entre-deux, cette interzone ou l'anxiété se frotte à un sentiment de plénitude. L'auditeur y greffera à sa guise les images d'une planète lointaine ou d'un hall d'aéroport, d'une mégalopole futuriste ou d'une région désertique, d'un film expérimental ou d'une série B. À sa manière, Portradium est un conquistador de l'électronique, le visiteur d'une terra incognita aux frontières encore incertaines.» (Chronic'art)

Rainier Lericolais sculpte un parcours musical au travers d'un conglomérat
de territoires musicaux, entre musique classique/contemporaine, electronica et pop qu'il fait dialoguer en un langage très personnel. Il joue avec nos habitudes d'écoute, opacifie la mélodie par moment ou l'exclue, fragmente, réassemble, et recrée des motifs mélodiques ou rythmiques là où l'on ne s'y attend pas.

«Multipliant les effets et les jeux de matières, la musique fragile compose
une complainte douce et envoûtante, montrant peu à peu sa complexité entre structures rythmiques minimalistes et programmation informatique de pointe, ses emprunts classiques et exigences conceptuelles. Le terrain de jeu d'une partition pour chorégraphe attentionné et les plans séquences d'un travelling domestique.» (Gummi Gumi)
«Lericolais, plus sûr de lui que jamais, introduit des chants soul-jazz sur
un des titres comme pour mieux railler la critique institutionnelle et sortir définitivement des carcans étroits d'un establishment doré.
Un travail d'une rare virtuosité, abouti, d'une belle fragilité.» (Jade)

Premier disque vinyl pour un projet qui revisite le «genre» et le format des disques-catalogues d'illustrations sonores, de bruitages pour films et autre jingles pour divers supports audiovisuels.

«Un disque concept particulièrement réussi et intriguant.» «Sous la forme d'un faux album d'illustration sonore (...), Epplay joue avec beaucoup d'humour, de poésie et d'invention sur les "sons de la vie moderne"». (Crash) «Un excellent album de musique concrète, dans la lignée des œuvres classiques du GRM.» (Les Inrockuptibles)

«Étrangement seuls utilise une forme néo-fictionnelle pour ouvrir un territoire sémantique glissant. Ce roman est d'un ordre non métaphysique,
il ne produit pas de représentation : c'est un échappatoire en spirale.
Il agit à l'échelle de la forme, par découpage et agencement de blocs de sens, et non à l'échelle des signes. [...]» (J-P. P.)

«Étrangeté littéraire. Imaginez un récit d'apparence classique parasité par des phrases de type théorique, parfois incompréhensibles, fondues dans l'histoire tout en en interrompant le cours. Des interférences qui perturbent le sens et produisent des confrontations surréalistes générant stupeur et amusement.» (Paris-art.com)
«... de l'essai aux soap operas, de la science-fiction au Situationnisme, pouvoir et valeur dans un monde de feuilletons télé, une plongée dans
le cauchemar médiatique, Baudrillard à la sauce Nous Deux, l'artefact et le déni de la réalité, le clonage improbable entre Clément Rosset et M. Spock...»
«La bande image participe de la même incertitude, du même malaise comme un sitcom glacé, vu au travers d'un corps gras.» (Revue & Corrigée)

Invité en résidence d'artiste à Boulazac (24), Veit Stratmann fait le constat amer que dans cette ville «péri-urbaine» tout est planifié pour entretenir la continuité du flux. Renonçant à quelconque dispositif plastique in situ, il initie un débat et la réalisation de cet ouvrage-projet (pour lequel une vingtaine d'artistes a été sollicité), envisageable comme une autre manière d'appréhender l'espace public.

«Il ne s'agit pas seulement d'un rond-point au mammouth mais surtout d'une réflexion initiée par Veit Stratmann sur la relation parfois conflictuelle entre l'artiste et l'espace public. Cet ouvrage collectif constitue en lui-même une autre modalité d'intervention allant au-delà des pratiques habituelles et ouvre un débat.» (Archistorm)